周海嬰：平民視角 鏡匣人間

　　青年時期的周海嬰

　　上海蘇州河畔(攝影) 1949年周海嬰

　　1936年10月20日，魯迅先生去世的第二天，《大公報》發(fā)表了他的遺囑，有一條便是留給獨子周海嬰的：“孩子長大，倘無才能，可尋點小事情過活，萬不可去做空頭文學(xué)家或美術(shù)家。”父親的囑咐是壓力，也是鞭策，深藏著無盡的愛。長大后，周海嬰謹遵父親遺囑，“做一個實實在在的人”，從北京大學(xué)物理系畢業(yè)后，成為無線電專家。

　　鮮為人知的是，除了在無線電領(lǐng)域鉆研，周海嬰自幼喜歡攝影，10歲時開始拍照，14歲時正式學(xué)習(xí)攝影，從此沉浸在定格、結(jié)影、顯影的世界里，終生未放棄這一愛好。周海嬰一生拍攝了數(shù)萬張底片，這些珍貴影像展現(xiàn)了廣闊的社會圖景，從家庭到社會、從個人到集體，應(yīng)有盡有，更有歷次政治事件的場面和細節(jié)穿插其間。作為舊新社會的見證者、親歷者，周海嬰對社情民生異常敏感。他喜歡抓拍，用鏡頭定格所經(jīng)歷的歷史瞬間；他不為獵奇，“只希望讓它們證明時事”；他不是專業(yè)攝影師，所做的事情，只是用影像告慰歷史。

　　“雪痕鴻爪”“大地蹄痕”——這是母親許廣平在周海嬰的初學(xué)攝影簿上親筆題寫的內(nèi)容。周海嬰一生謹遵母訓(xùn)，低調(diào)謹慎，在近70年時間里從未發(fā)表過攝影作品。直到2008年，當過攝影記者的長子周令飛幫助父親整理底片籌辦攝影展，并結(jié)集出版畫冊，作為送給父親80歲生日的禮物。照片一經(jīng)展出，便引起社會各界的關(guān)注，備受好評。

　　今年是周海嬰誕辰90周年，3月2日，“記憶星辰——紀念周海嬰誕辰九十周年攝影藝術(shù)展”在中國美術(shù)館啟幕。展出周海嬰收藏、拍攝的攝影作品百余幅，集中展現(xiàn)了周海嬰的審美和情懷，以及他對這個世界的認知和感受。展覽分為5個部分——“家族：愛的記憶”展示了周海嬰收藏的魯迅及家族照片；“上海：弄堂時光”展示了20世紀30年代末至40年代末上海的市井生活和民生百態(tài)；“東北：紅色之旅”展示了1948年底周海嬰跟隨母親與一批民主人士從香港秘密北上，在東北解放區(qū)時所拍攝的照片；“北京：安居樂業(yè)”展示了1949年周海嬰跟隨母親許廣平定居北京后的攝影；“紹興：鄉(xiāng)音難忘”展示了周海嬰在魯迅先生的故鄉(xiāng)紹興祭祖探鄉(xiāng)時的紹興影像。

　　讓人印象頗深的是，此次展覽的展陳空間設(shè)計以“溫暖記憶”為主題，主視覺形象借鑒了上世紀二三十年代魯迅先生的書籍設(shè)計語言，文武線、烏絲欄等視覺元素結(jié)合展覽主題、融合現(xiàn)代手法進行設(shè)計，整體氣氛頗具書卷氣和時代感，仿佛一冊翻開的書，展現(xiàn)了周海嬰的影像人生。

　　縱觀周海嬰的攝影，可以看到其作品的一大主題是底層普通人的生活百態(tài)。他的鏡頭總是直面受壓迫的底層人。他拍攝的《難民》系列，原汁原味反映了底層人的生活狀態(tài)和生存環(huán)境，作品閃爍著人性的光輝。此外，社情民生、婚喪習(xí)俗、勞作方式等，均有涉獵。在不經(jīng)意之間，他留住了一個個永遠鮮活、充滿生命力的瞬間。作品《熟食小販》《修鞋匠》《南貨擔子》就是這樣產(chǎn)生的。

　　為何特別留意難民、戰(zhàn)患、市井風貌？周海嬰曾說：“主要是受父親的影響，當年他對底層人民的關(guān)愛，特別是替受傷的黃包車夫包扎傷口等情景，至今依然歷歷在目。這種潛意識中的教育對我影響極為深廣，可以說是父親教我怎樣去拍照，使我懂得如何用平民視角去關(guān)注社會和關(guān)愛大眾。” “也許正是因為這個原因，周海嬰的攝影，有我們從來沒有見過的歷史深層次的東西。對于了解魯迅同時代的人，是非常有意義的事。”攝影評論家劉鐵生說。

　　1948年底，周海嬰跟隨母親和郭沫若、李濟深、沈鈞儒等一批愛國民主人士，從香港秘密北上，前往東北解放區(qū)。當時民主人士北上對外嚴格保密，沒有攝影記者跟隨。不到20歲的周海嬰憑著年輕人特有的激情和敏銳，將鏡頭不失時機地瞄向了同行的共和國賢達，留下了他們生活的瞬間。這一組獨一無二的照片成為見證歷史的“孤本”。

　　1949年起，周海嬰與母親許廣平定居北京，學(xué)業(yè)之余，他的目光對準了五十年代北京街頭巷尾的社情民生，也包括輔仁大學(xué)、北京大學(xué)的大量照片。與馬新云結(jié)為夫妻后，長子周令飛、次子周亦斐相繼出生，周海嬰喜歡為孩子們拍照，文學(xué)前輩巴金、丁玲、蕭軍等也出現(xiàn)在他的鏡頭里。這部分攝影作品引起了專家和攝影愛好者的濃厚興趣。

　　在今天看來，周海嬰的攝影作品似乎沒有太多技巧，但他鏡頭中那些活生生的人物和生活瞬間卻透著敏感與活力。他常常在有意無意間拍攝照片。周令飛回憶說：“父親反對擺拍，要求真東西，他不喜歡為了拍照而去拍照。他不拍坐在那里等待擺拍的人，而是等人動起來以后再拍，他喜歡這種感覺。”這種在抓拍技術(shù)和瞬間捕捉對象臨界精神的能力，在那個時代幾乎很少有人具備這樣的影像意識。因此，周海嬰被攝影界評價為“無可爭議的四五十年代承上啟下的一位大師”“中國現(xiàn)代主義攝影的早期開拓者”。

　　在中國藝術(shù)研究院中國攝影藝術(shù)研究所所長李樹峰看來，最受啟發(fā)的是周海嬰獨有的攝影方式：既非記者，為圖宣傳效果出奇而大量擺拍或進行后期加工，也不把自己看作什么藝術(shù)家，為抒發(fā)個人情懷刻意講求構(gòu)圖或光影效果。周海嬰完全抱著一副閑心，在有意無意之間拍攝照片，拍的時候，不為名為利，只圖自個兒高興，對于構(gòu)圖和用光，是按照一般理解做的，拍完后也沒太當回事。但日久天長，這些照片組成了一番非同尋常的景觀。在攝影中，周海嬰找到的是自己的志趣，如今卻無意間為大家或小家留下了凝固的瞬間、記憶的星辰。

　　如果說，好照片有3個標準：第一是社會性，第二是詩性，第三是情感力量。那么，這些標準無疑在周海嬰的影像中再次得到印證。“這些過往的圖像、生活的印痕、攝影者生命與心靈的記錄，將補充文字書寫的歷史，鐫刻記載在中國現(xiàn)代史上，為中國攝影史增添濃濃的一筆，為中國美術(shù)館的收藏增加更多的寶貴財富，成為永恒的記憶……”中國美術(shù)館館長吳為山說。(記者李亦奕)